为什么有些产业商业化之后变水（如流行音乐）而有些产业商业化之后变得非常高质量（如游戏，动漫）？ 举报 理由 举报 取消 莫非事物的客观水平和大众的主观审美水平有很大差异？ 2017年8月5日 1 条回复 594 次浏览 动漫,商业,游戏
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音乐产业，包括流行音乐产业，并没有因为商业化而变水。相反，它变得更高质量了。
什么是音乐产业？
如今，尤其是在普遍的讨论中，存在一种将”音乐产业“与唱片公司等同起来的趋势，这些唱片公司以包括数字化在内的各种格式将艺术家和他们的”唱片“推向市场。曾经，这种机构是音乐产业的核心，当然，即便现在他们也是其中非常重要的一部分。但是更广义上讲，音乐产业包含了许多其他的机构和相关的市场，其中最为重要的是音乐发行、音乐零售、音乐报刊、包括乐器在内的硬件设备的销售、声音录制和复制技术、巡演和演唱会、以及周边产品（海报、T-shirt等），还有版权及其版权收集/授权机构。
正如国际唱片业协会（IFPI）的调查所显示的：
唱片产业就像引擎，帮助推动了一个广阔的多的音乐领域，使其全球总价值超过1000多亿美金。这个数字是唱片音乐市场的3倍，同时也显示了音乐不局限于唱片销售的经济重要性。
就拿最近的热点，鲍勃·迪伦获诺贝尔奖来说吧，在没有成熟音乐产业的情况下，鲍勃·迪伦不可能为人熟知，更不可能有那么大的影响力。就完善的音乐体系来说，专业的制作人与高级录音师对音乐的加工打磨，使原本粗糙单调的乐曲呈现更多的内容。今天不蹭热点，不说迪伦，说说同为鲍勃的鲍勃·马利，这位我十分喜欢的雷鬼乐歌手。如何在音乐产业的帮助下扩大影响力并让世界听到他的声音。节选一段罗伊·舒克尔的《流行音乐的秘密》来说明音乐产业对音乐以及时代的影响。
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包装雷鬼乐
小岛唱片由克里斯·布雷威尔创办。他是一个英国种植园主的儿子，出生在牙买加，从1962年起开始在英国向西印度消费者提供牙买加音乐。同年晚些时候，米莉·斯莫尔的斯卡乐曲《棒棒糖男孩》在英国通俗乐排行榜上位列第二，使公司首获成功。小岛唱片的音乐基本被划分为黑人音乐，并于1963年建立了下属厂牌Sue唱片，主要推广特许的美国灵魂乐、布鲁斯、斯卡乐，以及节奏和布鲁斯音乐。在20世纪70年代末期，小岛唱片赶上了英国反文化潮流的商业化终结，出版了交通乐队、FAIPORT CONVENTION乐队和FREE乐队的唱片。1972年，布雷威尔签下哭泣者乐队，包括鲍勃·马利。
传统历史认为这一举动必然成功，它催生了西方人对雷鬼乐产生兴趣的萌芽。但实际上，对雷鬼乐和哭泣者乐队的市场营销只是唱片公司试图在他们最为成功的时刻将投资最大化的一个例证。小岛唱片公司通过将鲍勃·马利和哭泣者乐队塑造为包括黑人和白人在内的专辑购买者心目中的民族反叛者形象进行市场运作。他们所运用的市场策略包括以立体声音响灌制哭泣者乐队的第一张唱片《失火》；为合作的乐手支付双倍的工资以使他们能够录得更久；在录音过程中采用最先进的技术手段来“净化”音乐；在牙买加完成录音后到伦敦对音轨进行混音和编辑。布雷维尔是个实干型的厂牌老板，他还将哭泣者乐队的原始音轨加快了一个节拍，认为更快的节奏可以增强雷鬼乐对摇滚音乐爱好者的吸引力。这样做的后果是产生了一种更加“制作化的声音”，键盘和吉他取代了传统雷鬼乐中强调的鼓和贝司。
《失火》的专辑封面具有华丽的波普艺术风格，它被设计成一个巨大的抽雪茄者的形象，而他们的第二章专辑《燃烧》则拍了许多拉斯特“可怕”的姿势，并印上了歌词。“这种手法看起来证实了小岛唱片试图通过强调他们音乐中毫不妥协的、公然的政治态度，以“反叛”作为卖点。但同时，这一姿态为了满足白人的消费需求而被大大缩水了。乐队第三张专辑的名字NATTY DREAD由KNOTTY DREAD改编而来，KOTTY DREAD 与以脏辫为象征的拉斯特斗争意识和种族意识密不可分，而NATTY DREAD则联系着一种白人文化的时尚风格。
小岛唱片于1973年在英国为哭泣者乐队精心举办了巡演，其中包括在电台和电视节目中亮相。对于雷鬼乐来说，这样的曝光度还是头一次，之前这个风格的音乐因为没有财政支持而备受局限。仅仅在他们最初两张专辑取得巨大成功之后，对这个乐队的市场运作包括将鲍勃·马利推向前台，作为乐队灵魂人物和“明星”。这一战略在1975年的英国巡演中尤为成功，因为乐队——-现在叫鲍勃·马利和哭泣者乐队—-从商业上已经打入了白人听众市场。乐队创始成员中的两个——-彼特·托许和邦尼·维勒于1974年底离开了乐队，他们都感觉到鲍勃现在被给予了过多的关注。在另外一个战略性的市场运作中，小岛唱片没有简单地找两个特征相似的牙买加男性和声来代替，而是加入来自I-THREES的这种更具灵歌风格的女性伴唱，为乐队增添了一种当时摇滚听众更加熟悉的声音。在20世纪70年代末期一连串的热门唱片和随后成功举办的巡演，至少部分归功于他们在音乐方面更加平易近人、也更具流行潜质。1981年，鲍勃·马利和哭泣着乐队的全球唱片销售总额超过1.9亿美元。
小岛唱片在哭泣者乐队身上所取得的成功引导雷鬼乐进入一个国际化的商业的时期。对于哪些跨国唱片公司而言，“雷鬼乐是一块大家都盯着的肥肉，只需要少量的投资，就能产出相当可观的回报”。牙买加艺人的身价相比他们那些要求甚多的西方摇滚同行要低很多。然而，虽然雷鬼乐刺激了Dub和斯卡音乐在20世纪80年代的复兴，也对像警察乐队这样取得商业上巨大成就的乐队产生了至关重要的影响，鲍勃·马利却依然是唯一一个雷鬼乐出身的明星。他国际性的成功应该感谢布雷威尔和小岛唱片，也同样源于他的个人魅力和雷鬼音乐的力量。
鲍勃·马利在1981年去世，但这并没有对他的商业价值造成太大影响，小岛唱片也成功推出了一套精选套装《传奇》，其销量在英国连续数月保持第一。事实上，《传奇》的经久不衰显示了鲍勃·马利持续的吸引力：截止到1997年，这张唱片已经在全球卖出1200万张，并一直保持着BILLBOARD自1991年成立以来的销售“总目”唱片排行的首位。1984年，戴夫·罗宾森接手小岛唱片，他的市场研究报告指出：
“你不应该把雷鬼一词带入进来，人们不喜欢他的地方大多是他具有威胁性的方面—-
革命性的一面。所以这张（专辑的封面）图片是从他最柔情的照片中选出来的。这是一张很有说服力的考虑周详的套装，也是一张非常全面的唱片。”
这一方法为日后这位雷鬼乐明星的市场营销指明了方向。他的形象发生了微妙的变化，从20世纪70年代的拉斯特法里教不法之徒的形象，到80年代自然的居家男人形象，再到90年代的“自然神秘”风格。这一过程不仅反映了他在音乐上的合并，也反映了他的形象和唱片所传达信息的合并。在一张新的CD唱片集《自然神秘》和一张四碟装的CD套装《自由之歌》中，都显示了“70年代的鲍勃·马利是个粗野的大男孩、光明派和拉斯特法里教徒，这些痕迹需要被消除掉，以使得这位歌手能够适应更加主流的白人听众的口味”。在《自然神秘》的封面上，是鲍勃·马利微笑的头像，手托着下巴，和《传奇》封面上使用的照片类似，这两张照片其实是从1977年的同一批照片里选出来的。1992年发行的四碟装中的小册子讲述了鲍勃·马利出生于牙买加贫民窟，20世纪60年代投向拉斯特法里教，70年代成为国际巨星的故事，配套的CD也配合了这样的故事。这本小册子及其图片，以及套装中对歌曲的选择，都强调了鲍勃·马利不断增长的对精神领域和社会问题的关注，而掩盖其日益增强的政治意识和病态地不断渴望和一个黑人听众取得联系等此类看起来会毁掉他事业的问题。
通俗音乐的市场运作在小岛唱片推广鲍勃·马利和哭泣着乐队的努力后期已经变得越来越复杂。音乐报刊的不断扩张、零售业的复杂化、广播格式的不断调整，MTV和音乐电视的流行以及互联网的兴起，使得音乐产业能够通过各种媒体形式在全球进行市场推广。我还会在以后的几章中写到这个问题。
唱片产业现在已经进入了新的后工业化时代，其代表特征是数字化音乐的影响以及录音、制作和发行手段的分散化。同时，音乐产业也在日益凝聚成一个整体，并成为全球文化产业的一部分。跨国集团不仅互相竞争，也通过各种复杂的所有权形式和商业运作联系得越来越密切。
以上是罗伊·舒克尔关于音乐产业里一个成功例子的描述，音乐产业庞大而复杂，并影响着数以万计人们的选择和购买，我们通过阅读一本书，得以一窥流行音乐背后的秘密。这本书分享给你：流行音乐的秘密 (豆瓣)