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IT小青年，热爱旅游运动，阅读与音乐是生活中不可或缺的元素。
观点：独立音乐人成功通过众筹的方式到体育场开演唱会，再一次说明了众筹是也是“独立制作人”们寻求商业化值得尝试的一条路。
首先，好妹妹是一只不错的独立民谣乐队。
如果是经常听独立音乐，或者有搜索音乐习惯的人，或多或少对他们会有一些了解，至少应该听过几首比较有名的歌。
独立音乐人虽然给大家的印象都是“不以赚钱为目的”，但是….谁他娘的不想赚钱啊。不是不想啊，是赚不到啊。作为独立乐队，如果不希望被资本所迫，出席不想去的演出，接不想接的代言，写不想唱的歌，那就很难得到圈子里面相应的“推广资源”。毕竟，音乐产不是公益，肯定是要向钱看。就是在这样的两难选择中，好妹妹选择了做一个坚定的“优质内容提供者”。这毫无疑问是“音乐人”应该有的姿势，但却不是一个“音乐工作者”最有产出率的状态。
附上一段采访：
好妹妹不签唱片公司，因为对于公司可能会把自己包装、打造成如何未知的模样很迷茫，觉得危险。张小厚还是乐意继续做个感性的胖子：“做音乐不要功利性的目的，就是好玩。如果做音乐成为负担，那对我来说最大的意义已经不存在了。当我们在想要不要跟唱片公司合作时还犹豫的话，那就算了。” ——好妹妹乐队：两名社会男青年玩出来的音乐品牌 所以最后，众筹成功，演出成功，大家都开心。 那天下午我正好在城东，生生在路上被堵了两个多小时。想必好妹妹也有贡献。 对好妹妹来说，以后就可以和圈子里的人以及广告主们吹B了——我们可是在工体场演出过的，你们还不多给点？ 希望众筹能够让那些犬儒主义者认识到，真正牛逼的创作人，即便是按照自己的路数来，也照样有人喜欢。
好妹妹不签唱片公司，因为对于公司可能会把自己包装、打造成如何未知的模样很迷茫，觉得危险。张小厚还是乐意继续做个感性的胖子：“做音乐不要功利性的目的，就是好玩。如果做音乐成为负担，那对我来说最大的意义已经不存在了。当我们在想要不要跟唱片公司合作时还犹豫的话，那就算了。”
——好妹妹乐队：两名社会男青年玩出来的音乐品牌
所以最后，众筹成功，演出成功，大家都开心。
那天下午我正好在城东，生生在路上被堵了两个多小时。想必好妹妹也有贡献。
对好妹妹来说，以后就可以和圈子里的人以及广告主们吹B了——我们可是在工体场演出过的，你们还不多给点？
希望众筹能够让那些犬儒主义者认识到，真正牛逼的创作人，即便是按照自己的路数来，也照样有人喜欢。
他们成功了。
但，和好妹妹本身的成功一样，独立音乐人众筹体育馆演唱会是基本不具备可复制性的。
大环境下，好妹妹的出现时机赶上了最好的时代。传统唱片公司式微，数字音乐兴起，听众市场细分，自媒体井喷爆发，小剧场日渐成熟。
1，传统唱片公司式微，让唱片公司在音乐工业流水线上的地位相对下降。这些年已经很少听到某歌手被公司雪藏这种新闻了，因为唱片公司对市场不再拥有绝对话语权。大不了一拍两散，公司被艺人反咬一口然后照样吸金无数的新闻反而屡见不鲜。这样一来独立音乐人就有了更多的生存空间。不依靠唱片公司，依然有开辟自己市场的可能。
2，数字音乐的兴起，让独立音乐人可以跳过实体唱片的发行，让自己的音乐可以使更多人听到。歌红了，人就红了一半。
3，听众市场细分，反推了音乐类型的细分。这几年电视音乐选秀节目养刁了多少人的耳朵，观众不再只满足于听主旋律、民歌、红歌，以前鲜有人问津的Funk、Jazz、Country等等也渐渐进入普通人的视野。民谣作为其中的一种音乐形式以其歌词简单易懂、旋律朗朗上口更容易被普通人所接受，相对市场也就更大。
4，自媒体井喷爆发，让独立音乐人有了更多营销自己的渠道。普通人开电视的越来越少，获得资讯的渠道越来越多，粉丝对音乐感兴趣进而会可能想要了解演唱者。而好妹妹两个成员在微博上抖机灵的段子有目共睹，加上全民皆腐的当下，抛开音乐本身不谈，两个男歌手组成的团体本身就已经是一个话题。不依赖传统媒体的曝光，不通过常规电台电视平面通告的炒作，自媒体已经可以撑起大半壁江山。
5，小剧场日渐成熟，让歌手的形象更立体，与粉丝的接触更频繁。小剧场以其区别于体育场/馆和小酒吧小作坊的中间性，降低了独立音乐人做演出的成本控制风险，也降低了目标受众的亲临现场体验成本，同时也保证了演出音乐性的质量，和演出者与观众之间的距离。这一点其实很重要，多一次近距离接触的机会，就多了多少路人转粉的机会。
如上是他们成功的必备条件，也是他们成功的特殊性。
但一方面独立音乐毕竟相对小众，体育场的体量太大，这本身就是矛盾的，也足以让99%的独立音乐人和演出商望而却步。众筹的票价只让好妹妹收回了2/3的成本，商业赞助最后是否让他们收支平衡还要观望。不是每个独立音乐人都有勇气和这种机会做这种冒进的尝试。
而且在体育场开演唱会也不应该成为独立音乐人的目标。以好妹妹的工体场演唱会举例，不管是重新改编的电音组曲环节，还是翻唱串烧的大合唱环节，都体现了主办方充分考虑到了，如果整场唱民谣可能会导致的冷场。而且嘉宾何炅也提到了，他在接到邀请之后确认了很多遍是真的体育场而不是体育馆吗？不是他怀疑好妹妹不够红，而是民谣是不是真的合适放在那么大的场地来做演唱会。
另一方面观众对这种事还抱有新鲜感。对于歌迷来说，众筹让他们有参与感，让他们享受支持偶像获得成功的成就。对于路人来说，99元的票价也不过是周末逛酒吧的一杯tequila钱，好听的话，他们可以感受万人体育馆的视听效果，不好听的话他们出门左转继续往常的周末酒局也不会为此心疼。
但，当这种新鲜感不复存在，当小众音乐回归到小众本身，当赞助商看到账面的盈亏数字，这种模式是否可以全面推广，我个人持观望态度。
最后，我本人关注了好妹妹五年，也亲临了整场演唱会。作为歌迷，他们的成功毕竟是值得开心的一件事。但好妹妹工体场演唱会的众筹成功只能证明好妹妹乐队本身迎来了事业的春天，说整个独立音乐圈都迎来了发展的春天，还为时尚早。
我又回答一个跑题的。
中国民谣，我这两年才慢慢开始接触，而且，接触不多，只对少部分歌曲有好感。
对好妹妹，从开始的好逗的ID，到有一天星期一的早上，虾米每日推荐里面有一首《周一的清晨还在下雨》，当时我在听这首歌的周一，并没有下雨，反而是烈日高照，可这首歌就被我记住了。
后来，周边人喜欢好妹妹的人越来越多，耳濡目染之下，也接触了好妹妹挺多好听的歌。
认真真诚的作音乐吧，总会遇到越来越多的知己…
———————————————————————————
PS：最后一句话，是我对众筹模式的表态。本来不想PS，就怕我遇不到知己…
因为有些事情去晚了些，到现场时发现人那么多还是有些惊讶。歌很好，嘉宾也不错，何老师的段子也很有趣，秦昊和小厚唱《一个人在北京》的时候都哭了。回去的路上一个大爷问是不是有演唱会，我说是好妹妹，他说没听过。也没有想和他做些解释，人生往往这样，哪怕你很努力也未必能得到所有的人认可，但是做到自己问心无愧就好了。
每个为梦想努力奋斗的人，都值得被尊重。
有人骂他们 有人爱他们
每一个人都不一样 每一个的想法不一样
从酒吧唱到工体 从默默无闻唱到几万人来看他们的演唱会
他们自有他们的魅力
他们自有让人着迷的地方
演出票务行业及互联网金融行业作答~~~
先说之前在票务行业的工作体会吧，说一些歌手、主办方、产业链相关方、歌迷的痛点。
歌手不知道自己值多少钱，能卖多少票，不开玩笑的，艺人获得的信息都是被筛选过的，经纪公司一直和艺人说，你很红！你很红！你很红！于是艺人也就觉得自己很红~~~实际上，根本没票房号召力的~~
于是艺人很红的信息就传递到演出主办方那里了，演出主办方完全是靠经验，而没有数据分析的分析艺人的票房情况，觉得艺人很红，票房必然大卖，于是高价拿到艺人的演出权，于是，票房风险转移到主办方身上，经纪和艺人旱涝保收。
主办忽悠演出产业链相关方，风险转移一半到票务公司了，票卖不动了，是票务公司的问题，没有考虑过本身这个产品是否有人埋单，即便知道是艺人问题，为了后面的合作，也不能说啊，只能说是票务公司营销实力太差，不卖票。
高价拿到的演出权，成本转移到最终用户身上，就是高票价！
我们国内的演出票真的不值那么高的票价！真的真的真的不值！
演出行业的痛点就是票房号召力全靠经验和成功经历来预判！对待一些已经被市场证明过的艺人而言，没有问题，但是对于一些亚主流、二三四十八线艺人完全没法评估。
按照好妹妹的发展经历，做音乐节，livehouse、千人小馆、5000人小馆也就到头了，根本不可能在3w人的工体场开演唱会。
很佩服好妹妹的信心，从馆挪到场的先例只有凤凰传奇。
好妹妹这场演出的成功在哪里？
利用互联网众筹的形式验证自己的票房号召力，从而决定自己演唱会举办的规模！
从一个传统的B2B2B2C的业务模式变化为一个C2B的模式，缩短链条，降低成本，收益可控，低票价！
千万别小看这个低票价，做起来很难的，你不信，好妹妹的票价如果不是99，而是传统演唱会的298/398/598/798/999/1299，你试试，票房绝对拉低，人绝对没这么多。
一个传统的商业形式，充分利用互联网金融的手段，实现的定制化演出的成功举办，这是一个值得认真分析的案例！
可不可以复制？
完全可以！
可不可以复制到体育场举办一次类似的呢？
可以，但是几率不大，更多可能在一些5000人以内的体育馆做类似的标准化复制。
如何再现？
选择好产品，从小规模做起，聚拢更多关注，大数据分析与模型搭建、有效控制成本，降低票价，有效的操作手法。这种模式完全可以复制
未来可鉴，定制化演出与传统演出模式将会并存，从现在的19开，到未来演出数量的四六是可能的。
看完到家洗澡后来答
1 何老师是彩蛋
2 和陈老公怎么连荤段子都没讲
3 很多细节可以更好，如舞台右侧屏幕前半场一直不稳定
4 串词较少，情绪渲染的不充分，其实最后的《一个人的北京》可以讲点故事更煽情一些，或许秦碧池张老湿想更好地为大家唱歌
5 大串烧还不如唱自己的歌或是之前的老歌，如 《你究竟有几个好妹妹》
6 看得出他俩和团队都很努力用心去做了，在可用资源没有别人多的情况下做的非常不错了
俩人从来北京四年合租吃泡面，到现在这个场面，唱到《一个人的北京》时两个对视后淆然泪下，想想还是蛮心酸的，这事儿真挺难的，他俩做成了，心疼他俩，把爱好做成事业的人请继续努力〒_〒
很巧的是，我的第一首好妹妹就是开场的两首《青城山下白素贞》《相似赋予谁》，当时循环播放，姥姥听了是说这歌儿还挺好听的 （笑）
中秋节晚上，待见星空音乐节，秦昊上台，“我们是在三万九千人的工体演出过的好妹妹乐队!”
你看到的是少数，不能代表主流的独立音乐
比如说前一阵花伦西安演出的众筹就失败了
不到十万块的总额度都没筹到
爱奇艺会员在线直播，在电脑前跟着他们摇摆（虽然整场下来没有很多值得摇摆的点）
但独立音乐人能做到这个程度已经是不容易了，99全场票，请嘉宾请舞美，我想他们是尽力了，最后相视而哭也定是积累了许多的愁苦与辛酸。
秦昊是实力与颜值担当，小厚是团队整体担当。请的陈粒但很遗憾的是没有互动，还有最期待的那首历历万乡没有唱，他们还是太紧张约束了，以后会越来越好吧！
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观点：独立音乐人成功通过众筹的方式到体育场开演唱会，再一次说明了众筹是也是“独立制作人”们寻求商业化值得尝试的一条路。
首先，好妹妹是一只不错的独立民谣乐队。
如果是经常听独立音乐，或者有搜索音乐习惯的人，或多或少对他们会有一些了解，至少应该听过几首比较有名的歌。
独立音乐人虽然给大家的印象都是“不以赚钱为目的”，但是….谁他娘的不想赚钱啊。不是不想啊，是赚不到啊。作为独立乐队，如果不希望被资本所迫，出席不想去的演出，接不想接的代言，写不想唱的歌，那就很难得到圈子里面相应的“推广资源”。毕竟，音乐产不是公益，肯定是要向钱看。就是在这样的两难选择中，好妹妹选择了做一个坚定的“优质内容提供者”。这毫无疑问是“音乐人”应该有的姿势，但却不是一个“音乐工作者”最有产出率的状态。
附上一段采访：
他们成功了。
但，和好妹妹本身的成功一样，独立音乐人众筹体育馆演唱会是基本不具备可复制性的。
大环境下，好妹妹的出现时机赶上了最好的时代。传统唱片公司式微，数字音乐兴起，听众市场细分，自媒体井喷爆发，小剧场日渐成熟。
1，传统唱片公司式微，让唱片公司在音乐工业流水线上的地位相对下降。这些年已经很少听到某歌手被公司雪藏这种新闻了，因为唱片公司对市场不再拥有绝对话语权。大不了一拍两散，公司被艺人反咬一口然后照样吸金无数的新闻反而屡见不鲜。这样一来独立音乐人就有了更多的生存空间。不依靠唱片公司，依然有开辟自己市场的可能。
2，数字音乐的兴起，让独立音乐人可以跳过实体唱片的发行，让自己的音乐可以使更多人听到。歌红了，人就红了一半。
3，听众市场细分，反推了音乐类型的细分。这几年电视音乐选秀节目养刁了多少人的耳朵，观众不再只满足于听主旋律、民歌、红歌，以前鲜有人问津的Funk、Jazz、Country等等也渐渐进入普通人的视野。民谣作为其中的一种音乐形式以其歌词简单易懂、旋律朗朗上口更容易被普通人所接受，相对市场也就更大。
4，自媒体井喷爆发，让独立音乐人有了更多营销自己的渠道。普通人开电视的越来越少，获得资讯的渠道越来越多，粉丝对音乐感兴趣进而会可能想要了解演唱者。而好妹妹两个成员在微博上抖机灵的段子有目共睹，加上全民皆腐的当下，抛开音乐本身不谈，两个男歌手组成的团体本身就已经是一个话题。不依赖传统媒体的曝光，不通过常规电台电视平面通告的炒作，自媒体已经可以撑起大半壁江山。
5，小剧场日渐成熟，让歌手的形象更立体，与粉丝的接触更频繁。小剧场以其区别于体育场/馆和小酒吧小作坊的中间性，降低了独立音乐人做演出的成本控制风险，也降低了目标受众的亲临现场体验成本，同时也保证了演出音乐性的质量，和演出者与观众之间的距离。这一点其实很重要，多一次近距离接触的机会，就多了多少路人转粉的机会。
如上是他们成功的必备条件，也是他们成功的特殊性。
但一方面独立音乐毕竟相对小众，体育场的体量太大，这本身就是矛盾的，也足以让99%的独立音乐人和演出商望而却步。众筹的票价只让好妹妹收回了2/3的成本，商业赞助最后是否让他们收支平衡还要观望。不是每个独立音乐人都有勇气和这种机会做这种冒进的尝试。
而且在体育场开演唱会也不应该成为独立音乐人的目标。以好妹妹的工体场演唱会举例，不管是重新改编的电音组曲环节，还是翻唱串烧的大合唱环节，都体现了主办方充分考虑到了，如果整场唱民谣可能会导致的冷场。而且嘉宾何炅也提到了，他在接到邀请之后确认了很多遍是真的体育场而不是体育馆吗？不是他怀疑好妹妹不够红，而是民谣是不是真的合适放在那么大的场地来做演唱会。
另一方面观众对这种事还抱有新鲜感。对于歌迷来说，众筹让他们有参与感，让他们享受支持偶像获得成功的成就。对于路人来说，99元的票价也不过是周末逛酒吧的一杯tequila钱，好听的话，他们可以感受万人体育馆的视听效果，不好听的话他们出门左转继续往常的周末酒局也不会为此心疼。
但，当这种新鲜感不复存在，当小众音乐回归到小众本身，当赞助商看到账面的盈亏数字，这种模式是否可以全面推广，我个人持观望态度。
最后，我本人关注了好妹妹五年，也亲临了整场演唱会。作为歌迷，他们的成功毕竟是值得开心的一件事。但好妹妹工体场演唱会的众筹成功只能证明好妹妹乐队本身迎来了事业的春天，说整个独立音乐圈都迎来了发展的春天，还为时尚早。
我又回答一个跑题的。
中国民谣，我这两年才慢慢开始接触，而且，接触不多，只对少部分歌曲有好感。
对好妹妹，从开始的好逗的ID，到有一天星期一的早上，虾米每日推荐里面有一首《周一的清晨还在下雨》，当时我在听这首歌的周一，并没有下雨，反而是烈日高照，可这首歌就被我记住了。
后来，周边人喜欢好妹妹的人越来越多，耳濡目染之下，也接触了好妹妹挺多好听的歌。
认真真诚的作音乐吧，总会遇到越来越多的知己…
———————————————————————————
PS：最后一句话，是我对众筹模式的表态。本来不想PS，就怕我遇不到知己…
因为有些事情去晚了些，到现场时发现人那么多还是有些惊讶。歌很好，嘉宾也不错，何老师的段子也很有趣，秦昊和小厚唱《一个人在北京》的时候都哭了。回去的路上一个大爷问是不是有演唱会，我说是好妹妹，他说没听过。也没有想和他做些解释，人生往往这样，哪怕你很努力也未必能得到所有的人认可，但是做到自己问心无愧就好了。
每个为梦想努力奋斗的人，都值得被尊重。
有人骂他们 有人爱他们
每一个人都不一样 每一个的想法不一样
从酒吧唱到工体 从默默无闻唱到几万人来看他们的演唱会
他们自有他们的魅力
他们自有让人着迷的地方
演出票务行业及互联网金融行业作答~~~
先说之前在票务行业的工作体会吧，说一些歌手、主办方、产业链相关方、歌迷的痛点。
歌手不知道自己值多少钱，能卖多少票，不开玩笑的，艺人获得的信息都是被筛选过的，经纪公司一直和艺人说，你很红！你很红！你很红！于是艺人也就觉得自己很红~~~实际上，根本没票房号召力的~~
于是艺人很红的信息就传递到演出主办方那里了，演出主办方完全是靠经验，而没有数据分析的分析艺人的票房情况，觉得艺人很红，票房必然大卖，于是高价拿到艺人的演出权，于是，票房风险转移到主办方身上，经纪和艺人旱涝保收。
主办忽悠演出产业链相关方，风险转移一半到票务公司了，票卖不动了，是票务公司的问题，没有考虑过本身这个产品是否有人埋单，即便知道是艺人问题，为了后面的合作，也不能说啊，只能说是票务公司营销实力太差，不卖票。
高价拿到的演出权，成本转移到最终用户身上，就是高票价！
我们国内的演出票真的不值那么高的票价！真的真的真的不值！
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按照好妹妹的发展经历，做音乐节，livehouse、千人小馆、5000人小馆也就到头了，根本不可能在3w人的工体场开演唱会。
很佩服好妹妹的信心，从馆挪到场的先例只有凤凰传奇。
好妹妹这场演出的成功在哪里？
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千万别小看这个低票价，做起来很难的，你不信，好妹妹的票价如果不是99，而是传统演唱会的298/398/598/798/999/1299，你试试，票房绝对拉低，人绝对没这么多。
一个传统的商业形式，充分利用互联网金融的手段，实现的定制化演出的成功举办，这是一个值得认真分析的案例！
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如何再现？
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2 和陈老公怎么连荤段子都没讲
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6 看得出他俩和团队都很努力用心去做了，在可用资源没有别人多的情况下做的非常不错了
俩人从来北京四年合租吃泡面，到现在这个场面，唱到《一个人的北京》时两个对视后淆然泪下，想想还是蛮心酸的，这事儿真挺难的，他俩做成了，心疼他俩，把爱好做成事业的人请继续努力〒_〒
很巧的是，我的第一首好妹妹就是开场的两首《青城山下白素贞》《相似赋予谁》，当时循环播放，姥姥听了是说这歌儿还挺好听的 （笑）
中秋节晚上，待见星空音乐节，秦昊上台，“我们是在三万九千人的工体演出过的好妹妹乐队!”
你看到的是少数，不能代表主流的独立音乐
比如说前一阵花伦西安演出的众筹就失败了
不到十万块的总额度都没筹到
爱奇艺会员在线直播，在电脑前跟着他们摇摆（虽然整场下来没有很多值得摇摆的点）
但独立音乐人能做到这个程度已经是不容易了，99全场票，请嘉宾请舞美，我想他们是尽力了，最后相视而哭也定是积累了许多的愁苦与辛酸。
秦昊是实力与颜值担当，小厚是团队整体担当。请的陈粒但很遗憾的是没有互动，还有最期待的那首历历万乡没有唱，他们还是太紧张约束了，以后会越来越好吧！