作为演艺界的从业人员，都有演而优则导、导而优则制的事业发展倾向性，自编自导自演成为个人事业的发展轨迹。虽然复合型人才是几乎每个人的需求，但毕竟术业有专攻。

把自己的文学作品转化成为影视作品与游戏作品，这是几乎每个作者的心愿，但并不是每部小说都能转化成为影视作品，即使转化为影视作品，也未必会取得预期效果，甚至不是每部小说都可以转变成为好剧本，因为好作品遇到好编剧，也是很微妙的，绝大部分时候是可遇不可求的。

文学作品仅仅是以文字形式去讲故事，因为剧本不仅不是用来读的，而且是用来指导演员、摄像以及导演、道具、剧务等等工作的核心。剧本却是需要用各种语言去讲故事的。包括口头语言、肢体语言与动作语言、拍摄语言等等。

小说里边或许会设定数百个人物，但真正成为影视作品中的人物或许只有十几个甚至只有几个人物，很多具有哲理与思想光芒的语言都难以得到表现机会，即使得到表现机会也未必会被观众记得。

不管是文学作品还是影视作品，任何角色都是有标签的，从表情到动作再到语言，以个性化的描述形成鲜明的个人特色。因为每个观众都在以对号入座的方式去排列，剧本需要遵循简单的原则；演员塑造人物也需要简单。虽然演员都喜欢有挑战性的角色，但编剧与导演是不能故意给演员人为地增加难度的。

场景布置与人物对白，也需要符合行业特点，细节之中就可以看出编剧在行业内的专业度。比如台词的语气、表情，思想视角等，都需要符合人物特色，而不能受到原作的局限性。

通常影视观众比文学作品读者的心态更浮躁，作为编剧，要想让剧情引人入胜，就需要进行快速切换，不要设定太多冗长的台词，即使是大段的台词，都要化整为零。

比如好莱坞电影商业大片的拍摄标准，每个场景通常最多不超过两分钟，镜头切换对速度感与节奏感的要求也很高，对白与场景、画外音、字幕等表现形式的结合都很重要。同时，电视连续剧中分集之间的衔接，什么时候需要卖关子显示出自己的“小聪明”，什么时候为了吸引观众的关注而需要犯二，都是编剧智慧的体现。

编剧是影视作品的灵魂，是小说的再创作，也是摄像、导演、演员、剪辑、特效等等主创团队的基础与核心，情节设置不应该按照原著照搬，除了主要人物与故事梗概之外，其它具体内容与故事情节都有再创作的空间，从演员的角色准备到拍摄与特效制作，都需要以剧本为核心。

剧本的核心是让别人记住你的镜头语言，记住典型人物，记住经典台词，故事都未必需要记住。至于为了实现票房收入与收视率而采用的配套宣传炒作，都是必要的，而且需要在彼此之间形成协调。